Igor Gržetić



Kritičar bira: U Galeriji Juraj Klović otvorena izložba HDLU-a Rijeka

Uncategorized

U Galeriji Juraj Klović sinoć je otvorena tradicionalna skupna izložba članova Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka iz ciklusa Kritičar bira. Kritičar je ovoga puta povjesničar umjetnosti Nikola Albaneže, a on je temom pod naslovom Djelo u procjepu – poticaj dijalogu okupio osamnaest autorica i autora i odabrao njihove radove.

Komunikativni potencijal likovnoga djela, kao i svakoga drugog umjetničkog ostvarenja, nositelj je njegove vrijednosti, pravi pokazatelj značenja koje mu pridajemo. Taj potencijal ne može opstojati sam za sebe, on je u izravnoj svezi s kvalitetom izvedbe konkretnoga djela, s kontekstom koji ga uvjetuje, ali kojega i on sam stvara. U tom smislu, zanimljivo je razmotriti kako sami umjetnici pristupaju komunikacijskom aspektu svoga rada… stoji u najavi izložbe.

Umjetnička djela kao osobiti vizualni jezik pozivaju na čitanje. Promotrimo u kojoj mjeri autori vrednuju vlastiti izraz – kojim nam prenose svoje doživljaje – kao komunikacijski modus. Je li im važan ili je zadovoljenje stvaralačke potrebe (one unutarnje prisile koja ne brine o recepciji promatrača) ujedno i dovoljno ispunjenje?

S druge strane, prevelika briga o prihvaćanju može dovesti do podilaženja publici, ujedno i do snižavanja kriterija. Ukoliko je relacija s iskustvima promatrača izostala, djelo vjerojatno neće biti shvaćeno, a ukoliko je odnos prema temi banalan, nepoticajan, ono neće pobuđivati interes, naprosto neće biti zanimljivo – piše između ostaloga autor Nikola Albaneže u predgovoru kataloga izložbe.

Za ovu izložbu odabrani radovi posjeduju, po mom mišljenju, kombinaciju hermetičnosti (primjerice, oni Đanina Božića, Igora Gržetića, Ivica Nikolac) i lake prijemčivosti (Mirjana Marušić Gorska), zatim originalnosti i očuđenja (Ana Grubić, Želimir Hladnik), snažne emotivnosti (Morena Kvaternik), i suptilne, u znak kondenzirane osjećajnosti (Ljiljana Barković), izravne i slojevite kontekstualizacije (Yasna Skorup Krneta, Branko Lenić, Lea Čeč), izvedbene rukopisne i kompozicijske vještine (Dražen Filipović Pegla, Sanja Ipšić Randić) te oblikovne samosvojnosti (Jasna Bogdanović, Jelena Cetinja Vukelić), ironijskoga odmaka (Zdravko Milić, Željko Kranjčević Winter) i izravnoga humora (Saša Jantolek) – dakako, u raznim omjerima – koja ih čini kvalitetnim primjerima uspješne likovne komunikacije, a ona, ne smijemo zaboraviti, podjednako ovisi i o drugoj strani; o recipijentima koji svojim čitanjem/razumijevanjem moraju dopuniti inicijalnu višeznačnost ponuđenih ostvarenja – zaključuje Nikola Albaneže.

Katalog: Kritičar bira: Djelo u procjepu – poticaj dijalogu

 

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

Kritičar bira: Djelo u procjepu, postav

BitchCraft 3

BitchCraft 3

Više... | Read more

Kritičar bira: Djelo u procjepu – poticaj dijalogu

Uncategorized

Autor: Nikola Albaneže

Mjesto: Galerija Juraj Klović, Rijeka

Otvorenje: petak, 28. srpnja 2017. u 20 sati

Komunikativni potencijal likovnoga djela, kao i svakoga drugog umjetničkog ostvarenja, nositelj je njegove vrijednosti, pravi pokazatelj značenja koje mu pridajemo. Dakako da taj potencijal ne može opstojati sam za sebe, on je u izravnoj svezi s kvalitetom izvedbe konkretnoga djela, s kontekstom koji ga uvjetuje, ali kojega i on sam stvara. U tom smislu, zanimljivo je razmotriti kako sami umjetnici pristupaju komunikacijskom aspektu svoga rada; Naime, premda nije nužno da autor iskaže svoje namjere, razmišljanja, poticaje itd., (deklarativno u obliku artist statementa) eda bi djelo bilo intrigantno i pobuđivalo komunikaciju, ipak nam autorska verbalna izjava dopunjuje perceptivni doživljaj.

Nerijetko se, u nastojanju tumačenja likovnoga, u širem smislu vizualnoga djela, poseže za analogijom s jezikom te možemo čuti kako je „određeni umjetnik stvorio/koristio taj jezik“ ili se govori o „jeziku toga djela“. Tu se otvara pitanje originalnosti koja nije oduvijek bila jednako važan sastojak umjetničkoga stvaranja; dovoljno je prisjetiti se onih razdoblja u kojima je slijeđenje određenih kanona bivalo u većoj ili manjoj mjeri zadanim okvirom. Postupno se izdvojivši u povijesnoj dijakroniji, a napose unutar zapadnoga civilizacijskog kruga, imperativ originalnosti svoj je vrhunac doživio s modernizmom. Tada je uspostavljena, a zatim i nametnuta, takva koncepcija kreativnosti u kojoj je mjesta bilo samo za apsolutno individualnoga stvaraoca koji ne priznaje nikakve škole ni stilove (što ne znači da ne priznaje pokrete, odnosno diktat mode). Romantičarsko, kao i svako prethodno, stremljenje originalnosti bilo je tada (u vrijeme modernizma) nadvladano utoliko što se je proširilo do mjere neusporedivosti dvaju rukopisa. Naime, dosljedna implikacija takvoga stava je zaključak kako svaki umjetnik nužno mora stvoriti ne samo svoj jezik, nego dapače svoj jedinstveni umjetnički sustav. Međutim, takvo inzistiranje na apsolutnoj originalnosti može dovesti do poteškoća u razumijevanju. No dočekali smo i vrijeme kada originalnost, barem ne u oblikovnome smislu, više nije toliko snažan imperativ. Sada nam, moguće je, zbog toga prijeti dosada. Pa ipak, a možda baš zbog toga, kada u post-modernim stanjima uočavamo reference prema ranijim ostvarenjima, ona su u pravilu – otvorenije ili prikrivenije – predstavljena u ironijskome ključu. Je li moguće izaći iz takvoga odnosa, izraziti se afirmativno, bez subverzivnosti, i pritom zadržati samostalnost, kreativni integritet? Ili je naše okruženje, suvremeno nam društvo, toliko ispunjeno negativnostima da nužno i komentar, odnosno refleksija na nj zadržavaju opozicijsku distancu?

Umjetnička djela kao osobiti vizualni jezik pozivaju na čitanje. Promotrimo u kojoj mjeri autori vrednuju vlastiti izraz – kojim nam prenose svoje doživljaje, refleksije stvarnosti, potrebe, transcendenciju itd. – kao komunikacijski modus? Je li im važan ili je zadovoljenje stvaralačke potrebe (one unutarnje prisile koja ne brine o recepciji druge strane – promatrača) ujedno i dovoljno ispunjenje? S druge strane, prevelika briga o prihvaćanju može dovesti do podilaženja publici, ujedno i do snižavanja kriterija. Problematiziranje te ravnoteže – pitanje hermetičnosti (primjerice, radovi Đanina Božića, Igora Gržetića, Ivica Nikolac), s jedne strane, i lake prijemčivosti (Mirjana Marušić Gorska), s druge – ponovno je ništa drugo nego komunikacijski problem. Konkretno, ukoliko je relacija s iskustvima promatrača izostala, djelo vjerojatno neće biti shvaćeno, a ukoliko je odnos prema temi banalan, nepoticajan, ono neće pobuđivati interes, naprosto neće biti zanimljivo.

Za ovu izložbu odabrani radovi posjeduju, po mom mišljenju, upravo takvu kombinaciju originalnosti i očuđenja (Ana Grubić, Želimir Hladnik), snažne emotivnosti (Morena Kvaternik), i suptilne, u znak kondenzirane osjećajnosti (Ljiljana Barković), izravne i slojevite kontekstualizacije (Yasna Skorup Krneta, Branko Lenić, Lea Čeč), izvedbene rukopisne i kompozicijske vještine (Dražen Filipović Pegla, Sanja Ipšić Randić) te oblikovne samosvojnosti (Jasna Bogdanović, Jelena Cetinja Vukelić), ironijskoga odmaka (Zdravko Milić, Željko Kranjčević Winter) i izravnoga humora (Saša Jantolek) – dakako, u raznim omjerima – koja ih čini kvalitetnim primjerima uspješne likovne komunikacije, a ona, ne smijemo zaboraviti, podjednako ovisi i o drugoj strani; o recipijentima koji svojim čitanjem/razumijevanjem moraju dopuniti inicijalnu višeznačnost ponuđenih ostvarenja.

BitchCraft 3

BitchCraft 3

BitchCraft 3

BitchCraft 3

BitchCraft 3

BitchCraft 3

Više... | Read more

/’fu:bar/ expo – drugo izdanje glitch art izložbe u zagrebačkoj Galeriji Siva

Uncategorized

Drugo izdanje /’fu:bar/expo-a – izložbe glitch umjetnosti, između 19. i 23. rujna 2016. godine postavljene u zagrebačkoj Galeriji Siva (AKC Medika), okupilo je međunarodno aktivnu ekipu autora koji imaju različite pristupe području istraživanja greške. Postavom je tako predstavljen širok spektar glitch metoda i tehnika, zabilježenih i prikazanih u obliku digitalnog ispisa, projekcija, web prostora, te video i audio djela.

Inače, /’fu:bar/ kao platforma okuplja autore koji dolaze iz različitih praksi i područja djelovanja, a što ih veže tematika primjene greške, kao rješenja za izražavanje umjetničkih, ideoloških i programerskih pozicija putem analitičkog, tehničkog i estetskog pristupa digitalnoj umjetnosti.

 

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

/'fu:bar/ expo - postav, 2016.

Mediology 2, cycle

Mediology 2, dio ciklusa

Mediology 2, cycle

Mediology 2, dio ciklusa

Mediology 2, cycle

Mediology 2, dio ciklusa

Mediology 2, cycle

Mediology 2, dio ciklusa

Više... | Read more

Predstavljenja Preklapanja Andree Staničić i Igora Gržetića

Uncategorized

U Galeriji Decumanus, u režiji Centra za kulturu Grada Krka, 10. lipnja 2016. godine, kao posljednji program u okviru proslave Dana grana, otvorena je izložba eksperimentalnih grafika, fotografija, slika, kolaža i instalacija dvoje krčkih autora mlađe generacije Andree Staničić i Igora Gržetića, po vokaciji grafičara. Riječ je ujedno o kustoškom projektu povjesničarke umjetnosti Višnje Slavice Gabout U kontrapunktu (ex Media Connexa), kojim se svake godine u krčkoj galeriji zajednički predstavljaju autori (na prvi ili drugi pogled) srodnih senzibiliteta, pristupa ili shvaćanja, što znači da su se dosad u sklopu te likovno-teorijske inicijative javnosti predstavili najprije Ruža Hodak i Damir Brčić, Diskurs 1: Meki volumeni i oprostoreni crteži (2013.), a potom Alma Dujmović i Boris Roce, Diskurs 2: Strukture – vizualni i opipni taktilizam (2014.), da bi nakon jednogodišnje pauze i svojevrsne redefinicije projekt bio nastavljen izložbom Andree Staničić i Igora Gržetića, Diskurs 3: Preklapanja, združujući pritom dva temom (konceptom) razdvojena ciklusa Između svjetova i BitchCraft.

Pozivnica: U kontrapunktu: Preklapanja

Izložbu su pred punim auditorijem Galerije Decumanus, pored autora, zajednički otvorili Maja Parentić, ravnateljica krčkog Centra za kulturu, Višnja Slavica Gabout, kustosica izložbe i Darijo Vasilić, krčki gradonačelnik.

Projekt U kontrapunktu, uvodi Gabout, zamišljen je kao problemski koncept, u kojem se sučeljavanjem i združivanjem radova dvaju autora propituju efekti međusobnog djelovanja različitih medija i disciplina, različitih priča i izričaja. Autori na prvi pogled nekompatibilnih pristupa i poetika stupaju tu u svojevrsnu sinergiju i medijski dijalog, nastojeći propitati domete svojih izričaja i izazove koncepcija. Projektom je zamišljeno povezati autorske osobnosti i manje umjetničke cjeline u intrigantna zajedništva i uvesti ih u suvremenu igru vizualnih interakcija. U ovom slučaju, tumači Gabout, u kontrapunktno medijsko i konceptualno autorsko zajedništvo povezalo se dvoje suvremenih umjetnika – grafičara, Andrea Staničić i Igor Gržetić. Oni propituju, svaki kroz svoj temat, domete novih medija, pa spajaju računalnu grafiku s drugim medijima: Andrea Staničić sa slikarstvom, a Igor Gržetić s fotografijom i kolažom; Gržetić svoju medijsku igru, kroz razne kompjutorsko-informatičke strukture, dalje prevodi i u multimediju. Diskurs je tu naglašeno komunikacijski, jer unatoč prividnim različitostima, na djelu je interakcija i razgovor, a suočavanja su iznjedrila mnoga i neočekivana mjesta doticanja, prepoznavanja – i preklapanja. Tako u toj intermedijskoj i interdisciplinarnoj orkestraciji živo komuniciraju brojne sličnosti u različitostima, pritom aktivirajući i pojačavajući energije i podražaje u svim smjerovima. Na taj način dovodeći do snažnog, zajedništvom obogaćenog polifonijskoga govora medija, koji na suvremeni način pričaju neke znane i već ispričane priče. Priče koje sad pričaju umjetnici nove generacije, vizualnim jezikom novih informacijsko-komunikacijskih tehnologija.

Ciklus Između svjetova Andree Staničić, ističe Gabout, direktno se nastavlja na njezin prethodni ciklus i u nizu je istraživanja u kojima se ova autorica bavi efektima sinergija kompjutorske grafike s drugim medijima. Gdje preklapanjem digitalne i oslikane slike propituje odnos opipljivo-realnoga i iluzivno-medijskoga. U ovom slučaju radi se o kombinaciji kompjutorskog printa (koji je u podlozi) i naknadne slikarske intervencije uljenom bojom. Motivi su mješavina figurativnoga i apstraktnoga, a slika djeluje poput kolaža, s figurativnim motivom na podlozi od apstraktnih mrlja boje. Pritom je ono što očekujemo da je oslikano, ustvari kompjutorski otisnuto, a ono što djeluje kao da je otisnuto – oslikano rukom. Preklapanjem klasičnog i digitalnog medija tako se preklapa i miješa ono što je u domeni fizički osjetilnoga, opipljivoga i haptičkoga – i ono što je u domeni fiktivnoga i imaginarnoga.

Vežući se na prethodni ciklus Mediologija, nastavlja Gabout, Igor Gržetić serijom računalnih grafika pod tematskim nazivom BitchCraft nastavlja svoja istraživanja novomedijskih vizualnih struktura. Združujući i ovdje, vrlo sofisticirano, suvremenu tehnologiju s klasičnim i novim medijima, disciplinama i postupcima, s fotografijom, kolažom, videom i dizajnom, uz montažu, preklapanja i elektronsku obradu, te tako konstruirajući jednu novu, transformiranu vizualnu matricu grafičkoga medija. Time u području grafike otvarajući neke sasvim drukčije vizure. Novi mediji i suvremeni elektronski i internetski sustavi, čijim programima, raznim aplikacijama i grafičkim editorima Gržetić vrlo promišljeno autorski upravlja, funkcioniraju tu kao dizajneri grafičke slike i konstruktori nove zbilje. Zbilje koja je prošla kroz digitalne elektronske sustave, pa je zato transformirana i ne predstavlja sliku istinske stvarnosti, nego je njezina medijska simulacija. U takvom cyber space-u, stvarnost se više ne doživljava kao predodžba realnoga svijeta, nego kao medijski posredovana slika-fetiš. Jer nije više važno prikazati zbilju, već intervencijom na matrici, fotomontažom i fotokolažom, a ponajviše provlačenjem kroz kompjutorski sistem, promijeniti joj semantičko značenje, transformirati je i ukositi, što joj onda, tako modificiranoj, daje ogroman potencijal u smislu odašiljanja usmjerene poruke, zaključuje Gabout.

Segment kataloga: U kontrapunktu: Preklapanja

Izložba U kontrapunktu: Preklapanja, ostaje otvorena do 29. lipnja, a postav je moguće razgledati svakim danom (izuzev nedjelje), između 10.00 i 12.00 te 19.00 i 21.00 sat, odnosno uz prethodnu najavu organizatoru, Centru za kulturu Grada Krka, telefonom na 051 220 041 iliti mailom na kultura@gradkrk.net.

Krčki val: U kontrapunktu: Preklapanja

 

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, postav - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, otvorenje - Galerija Decumanus

U kontrapunktu: Preklapanja, katalog

U kontrapunktu: Preklapanja, katalog

U kontrapunktu: Preklapanja, katalog

U kontrapunktu: Preklapanja, katalog

 

Više... | Read more

BitchCraft: poziv!

Uncategorized

Pozivnica: BitchCraft

Pozivnica: BitchCraft

Pozivnica: BitchCraft

Pozivnica: BitchCraft

 

Više... | Read more

BitchCraft: poziv!

Uncategorized

Pozivnica: BitchCraft

Pozivnica: BitchCraft

Pozivnica: BitchCraft

Pozivnica: BitchCraft

 

Više... | Read more

U kontrapunktu: Preklapanja [BitchCraft + Između svjetova]

Uncategorized

Projekt U kontrapunktu zamišljen je kao problemski koncept, u kojem se sučeljavanjem i združivanjem radova dvaju autora propituju efekti međusobnog djelovanja različitih medija i disciplina, različitih priča i izričaja. Autori na prvi pogled nekompatibilnih pristupa i poetika stupaju tu u svojevrsnu sinergiju i medijski dijalog, nastojeći propitati domete svojih izričaja i izazove koncepcija. Projektom je zamišljeno povezati autorske osobnosti i manje umjetničke cjeline/cikluse u intrigantna zajedništva i uvesti ih u suvremenu igru vizualnih interakcija. U ovom slučaju, u kontrapunktno medijsko i konceptualno autorsko zajedništvo povezalo se dvoje suvremenih umjetnika-grafičara, Andrea Staničić i Igor Gržetić. Oni propituju, svaki kroz svoj temat, domete novih medija, pa spajaju računalnu grafiku s drugim medijima: Andrea Staničić sa slikarstvom, a Igor Gržetić s fotografijom i kolažom; Gržetić svoju medijsku igru, kroz razne kompjutorsko-informatičke strukture, dalje prevodi i u multimediju. Diskurs je tu naglašeno komunikacijski, jer unatoč prividnim različitostima, na djelu je interakcija i razgovor, a suočavanja su iznjedrila mnoga i neočekivana mjesta doticanja, prepoznavanja – i preklapanja. Tako u toj intermedijskoj i interdisciplinarnoj orkestraciji živo komuniciraju brojne sličnosti u različitostima, pritom aktivirajući i pojačavajući energije i podražaje u svim smjerovima. Na taj način dovodeći do snažnog, zajedništvom obogaćenog polifonijskoga govora medija, koji na suvremeni način pričaju neke znane i već ispričane priče. Priče koje sad pričaju umjetnici nove generacije, vizualnim jezikom novih informacijsko-komunikacijskih tehnologija.

U suvremenoj umjetnosti upravo su novi mediji i suvremeni elektronski i internetski sustavi komunikacija i informacija oni koji su dizajneri “nove slike” i jedne nove zbilje, pa zato oni danas u umjetnosti i imaju ključnu ulogu i zauzimaju centralno mjesto. Tako se o vizualnosti i slici (image) u umjetnosti našeg vremena generalno razmišlja u relacijama novih medija. A oni konstruiraju jednu novu vizualnost, pritom oblikujući medijsku, a ne realnu zbilju. To znači zbilju generiranu i prerađenu pomoću medija, pa se ona više ne doživljava kao slika nekog stvarnog svijeta, nego kao realnost preseljena u medije i kroz medije re-prezentirana. Neminovno je da se stoga mijenja i percepcija – od one “opipljivog realnog svijeta”,  u onu “iluzivnog medijskog svijeta”. A u ovom potonjem svijetu, gdje se umjetnost povezala s visokorazvijenim znanstveno-tehnologijskim sustavima, lako je zbuniti, “izmanipulirati” i usmjeriti osjetila; lako je prevariti haptičnost i teško odrediti gdje prestaje opipljivo, a gdje počinje neopipljivo; gdje je granica realnoga i irealnoga; što je simulacija, a što zbilja. Svijet stvarnosti i svijet masmedija i u našoj svakodnevici žive zajedno, često se preklapajući, zato se i u suvremenoj umjetnosti uvelike preklapa svijet realnosti i svijet medijskih iluzija. Nova računalna umjetnost široko je prisutna u suvremenoj umjetnosti, jer umjetnost i znanost se u mnogim područjima ne samo dotiču, nego su u interakciji. Time u blisku relaciju dovode umjetničku i znanstvenu sliku svijeta. Nova paradigma slikovne komunikacije u novomedijskoj praksi otvara nove perspektive u vizualizaciji suvremene umjetnosti, istodobno estetizirajući svakodnevicu i stvarajući od nje kreativni dizajn svijeta života. Pomoću elektronskih medija slika (image) se projecira i percipira preko ekrana, čime se transformira njezina klasična vizualna struktura. Tako se maksimalno pojednostavljuje njezin proces realizacije u odnosu na onaj klasični. Kompjutor, odnosno kompjutorski sustavi, mogu jednu te istu zamisao realizirati u bilo kojoj disciplini, a onda prema konceptu sinteze različitih medija i disciplina lako povezati niz medijskih izričaja u jednu cjelinu (slikarstvo, crtež, grafiku, fotografiju, kolaž, film, animaciju, video, instalaciju…). I pritom ne biti samo alat, nego kreativno iskorišten transverzalni medijator, koji povezujući medije otvara mogućnost i beskrajnoga transformiranja slika i intervencija u njih: mutacija, metamorfoza, preklapanja, montaža, simulacija, te tako konstruiranja nove vizualne strukture. Na taj način oblikovanja nove, medijske stvarnosti, u kojoj su prostor, vrijeme i cijela zbilja dizajnirani, pa tako na neki način i manipulirani – i pretvoreni u simulakrum.

I Andrea Staničić i Igor Gržetić po vokaciji su grafičari – i oba se u ovome mediju izražavaju na suvremeni način, priklanjajući se digitalnim elektronskim medijima. Pritom oboje odlikuje vizualna rafiniranost, ali i gotovo programirana discipliniranost rada u sustavu. Oboje grade svoj izričaj na spoju kompjutorske (računalne) grafike s drugim medijima, disciplinama i pristupima – od onih klasičnih, slikarstva i fotografije, do suvremenih. I oboje se pritom kroz analitičku raščlambu poigravaju preklapanjem prostora i vremena i iluzijom zbilje. Suvremena grafika je danas područje novih sučeljavanja: sve se manje autora bavi tradicionalnim aspektima grafičkih tehnika, a svoj modus nalaze u osuvremenjenoj verziji, kompjutorskoj (računalnoj) grafici. Grafičarima nove generacije čest je izazov interakcija novih i starih medija, suvremenih i klasičnih disciplina, s naprednim tehnikama i tehnologijama, baš kao što je to slučaj i kod Andree Staničić i Igora Gržetića. Novi i klasični mediji i postupci mijašaju se tu i preklapaju, a rezultat su kompleksne vizualne strukture koje su prošle kroz digitalne elektronske sustave, pa one poput zrcala reflektiraju neku paralelnu zbilju u kojoj je jedini realni svijet onaj koji proizvode mediji. Svijet koji je i onda kad je hiperrealan iluzija – i upravo takav svojevrsna paradigma jedne nove realnosti.

Između svjetova

Ciklus Između svjetova Andree Staničić direktno se nastavlja na njezin prethodni ciklus i u nizu je istraživanja u kojima se ova autorica bavi efektima sinergija kompjutorske grafike s drugim medijima. Gdje preklapanjem digitalne i oslikane slike propituje odnos opipljivo-realnoga i iluzivno-medijskoga. U ovom slučaju radi se o kombinaciji kompjutorskog printa (koji je u podlozi) i naknadne slikarske intervencije uljenom bojom. Motivi su mješavina figurativnoga i apstraktnoga, a slika (image) djeluje poput kolaža, s figurativnim motivom na podlozi od apstraktnih mrlja boje. Pritom je ono što očekujemo da je oslikano, ustvari kompjutorski otisnuto, a ono što djeluje kao da je otisnuto – oslikano rukom. Preklapanjem klasičnog i digitalnog medija tako se preklapa i miješa ono što je u domeni fizički osjetilnoga, opipljivoga i haptičkoga – i ono što je u domeni fiktivnoga i imaginarnoga. Autorica ovdje ne opisuje istinsku zbilju, nego viđeno dekonstruira, pa elemente preslaguje, da bi najposlije od svega konstruirala jednu novu stvarnost. Tako ono viđeno ona modificira i redizajnira, a onda apstrahira u kôd i znak, u simbol i metaforu. Ukratko, u matricu jednog drugog realiteta. Stvarnost je tu nestalno dihotomna, jer jednom je dojam da je ona opipljiva, strukturirana i arhitektonična, dok je drugi put dojam da je neopipljiva i iluzivna; da klizi u simulakrum viđenoga; u neku “paralelnu zbilju između svjetova”; u neko međuzemlje, gdje se prostori i vremena međusobno preklapaju, a očišta miješaju unutar nekih drugih sustava vidljivosti. Nova je to paradigma vizualne strukture, kombinacija novomedijske digitalne slike i klasična slikarska hiperrealnost, što sve daje dojam neopipljivoga i iluzivnoga.

Preformulacijom, reinterpretacijom i drukčijim korištenjem likovnih elemenata i motiv je kod Andree Staničić dobio novo značenje. A u hermeneutici njezina djela važni su svi njegovi aspekti, kako oni vizualni, tako i oni materički i haptički; kako oni misaono-kontemplativni, oduhovljeni i introspektivni, tako i oni ekspresivni i emotivni. Mediji, postupci i pristupi se tu isprepliću i preklapaju, pa dolazi do novog osjećaja za boju, za formu i za percepciju – ali i za strukturu i materiju; za tvarnost i taktilnost. Boja jednom slijedi formu, ali je pritom transgresijski višeslojna, dok se drugi put otima mimezisu i autonomno živi svoj vlastiti, puni život, postajući samostalna i fizički realna. Postajući čulna, suptilna, zvučna i ekspresivna, snažno gibljiva i emotivno obojena, promišljeno izbalansiranih zasićenja ili pak začudno transparentnih uslojenja, s površinskim napetostima i dubinskim pulsacijama, sa svjetlosnim isijavanjima i energetskim zračenjima. Rezultat je nova medijska slika, u kojoj autorica novim medijima inventivno konstruira prostor i vrijeme, naizgled ih opipljivo uslojavajući i iluzionistički dimenzionirajući. Ono što je tu intrigantno je diskrepancija, raskorak između dvije različite zbilje – one gdje je vizualni doživljaj stvaran i one gdje je taktilnost virtualna. Između vizualne i taktilne opipljivosti. Između osjećaja neopipljive savršenosti medijskog svijeta i opipljive nesavršenosti zbilje. Između opipljivosti apstrakcije i iluzionizma hiperrealističke stvarnosti. Preklapanjem i miješanjem medija granice se rastaču i brišu, pa nas to može nagnati da se zapitamo: – U kojem svijetu, ustvari živimo? U stvarnom, virtualnom, ili između svjetova?

BitchCraft

Vežući se na ciklus Mediologija, Igor Gržetić ciklusom računalnih grafika pod tematskim nazivom BitchCraft nastavlja svoja istraživanja novomedijskih vizualnih struktura. Združujući i ovdje, vrlo sofisticirano, suvremenu tehnologiju s klasičnim i novim medijima, disciplinama i postupcima (s fotografijom, kolažom, videom i dizajnom, uz montažu, preklapanja, elektronsku obradu…), te tako konstruirajući jednu novu, transformiranu vizualnu matricu grafičkoga medija. Time u području grafike (ponovno) otvarajući neke sasvim drukčije vizure. Novi mediji i suvremeni elektronski i internetski sustavi, čijim programima, raznim aplikacijama i grafičkim editorima Gržetić vrlo promišljeno autorski upravlja, funkcioniraju tu kao dizajneri grafičke slike i konstruktori nove zbilje. Zbilje koja je prošla kroz digitalne elektronske sustave, pa je zato transformirana i ne predstavlja sliku istinske stvarnosti, nego je njezina medijska simulacija. U takvom cyber space-u, stvarnost se više ne doživljava kao predodžba realnoga svijeta, nego kao medijski posredovana slika-fetiš. Jer nije više važno prikazati zbilju, već intervencijom na matrici – fotomontažom, fotokolažom…, a ponajviše provlačenjem kroz kompjutorski sistem, promijeniti joj semantičko značenje; transformirati je i “ukositi”, što joj onda, tako modificiranoj, daje ogroman potencijal u smislu odašiljanja usmjerene poruke. Igor Gržetić to u svakom svom ciklusu radi izuzetno profinjeno; uvijek intrigantno intervenirajući na vizualnoj matrici; i uvijek kroz nju provlačeći priču čiji je diskurs angažirano aktivistički i kritički. Jer u fokusu njegova interesa su suvremene teme i suvremena problematika, čemu on prilazi s pozicije socijalne, ekološke, pa i ideološke osviještenosti. Zato ne čudi što se u ovom ciklusu pozabavio kompleksnim tematom feminizma, spojivši i preklopivši pod nazivom BitchCraft dva za to ključna i naizgled ambivalentna pojma, bitch i witch (witchcraft). Pojma koja su kroz povijest dugo vrijeme bila opterećena nekom vrstom pogrdnog, anatemskog značenja. U današnje vrijeme staro značenje je, međutim, mutiralo transformiralo se, pa su se značenja oba pojma u mnogočemu semantički približila, zadobivši novu semiotiku.

Bitch (engl.) u svom osnovnom značenju znači kurva, prostitutka. Ali danas se taj pojam transformirao i veže se uz suvremenu političku ideologiju i suvremeni svjetonazor. Svoju transformaciju i prodor u rječnik svakodnevice zahvaljuje slengu pop-kulture: filmu i hip-hop glazbi, pa je bitch postao općerašireni, kolokvijalni, familijarni izraz među mladim ženama. Međutim, postao je i svojevrsna oznaka za emancipirane, aktivistički orijentirane feministkinje. U novije vrijeme pojam bitch veže se uz popularni feminizam i “ženski identitet”, underground punk pokret, “Riot girls”, ekofeminizam, transgender feminizam, queer kulturu, antirasizam… Danas je bitch svaka žena koja “ima svoje mišljenje, glasno ga izražava, zna što hoće i zna kako to postići”. Witch (engl.) s druge strane, znači vještica, a witchcraft (engl.) vještičarenje, čaranje. Vješticama su se kroz povijest nazivale sve žene koje su se smatrale čudnima, živjele bez muškaraca, ili jednostavno bile drugačije. Optuživalo ih se za pakt s vragom, pa su im se pripisivale sve neobjašnjive pojave i za njih ih se sudilo. U srednjovjekovnoj Europi se smatralo da su vještice ponajprije žene koje su u dosluhu s vragom, pa su ih progonili, mučili i spaljivali na lomači. Papa Incent VIII 1484. godine donio je zloglasnu povelju o vješticama, temeljem koje je tijekom 15., 16. i 17. stoljeća osuđeno i spaljeno oko 500.000 žena. U suvremeno doba pojam witchcraft se preklopio s pojmom wicca, a vještičarstvo se više ne odnosi na čaranje, nego na neopaganizam, kult koji slavi život i plodnost. Wicca se temelji na obožavanju prirode, a svoje rituale izvodi iz godišnjih doba i ciklusa Sunca i Mjeseca, te obožavanja boginje Majke Zemlje/Majke Prirode. Glavni simbol je pentagram. “Vještice” wicce su vegetarijanke i na taj način izražavaju svoju privrženost prirodi i životinjama. Wicca kao praksa u posljednje se vrijeme povezuje s feminističkom i queer teorijom, kao i s novim društvenim pokretima i aktivizmom.

Igor Gržetić se tu poigrava značenjima, preklapajući ih, umnažajući i okrećući, sljubljujući ono ritualno i ono suvremeno, prošlo i današnje. A onda svu slojevitost te priče rekontekstualizira, pa kad svoja djela, kao spoj specifičnih vizualnih i sintaktičkih struktura, propušta kroz digitalne medije, mijenja u njima prostor, zbilju – i sjećanje. Nalik kompjutorskoj operaciji “data recovery” (povrat podataka iz memorije), s tim što je to ovdje povratak podataka iz povijesti, na kojima je onda izvršena modifikacija i suvremeni refreshment. A oni tu nose oznake umjetničkog rada. [Višnja Slavica Gabout]

Dio kataloga: U kontrapunktu: Preklapanja

 

U kontrapunktu: Preklapanja - logo izložbe BitchCraft

U kontrapunktu: Preklapanja - logo izložbe BitchCraft

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 1

Igor Gržetić, BitchCraft 2

Igor Gržetić, BitchCraft 2

Igor Gržetić, BitchCraft 3

Igor Gržetić, BitchCraft 3

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, BitchHunt

Igor Gržetić, Hell Awaits

Igor Gržetić, Hell Awaits

 

Više... | Read more

/’fu:bar/ expo – glitch art izložba u zagrebačkoj Galeriji Siva

Uncategorized

Premijerno izdanje /’fu:bar/expo-a – izložbe glitch umjetnosti, između 21. i 24. svibnja 2015. godine postavljene u zagrebačkoj Galeriji Siva (AKC Medika), okupilo je 80-ak međunarodno aktivnih autora različitih pristupa u području istraživanja greške. Postavom je tako predstavljen širok spektar glitch metoda i tehnika, zabilježenih i prikazanih u obliku digitalnog ispisa, projekcija, web prostora, te video i audio djela.

Inače, /’fu:bar/ kao platforma okuplja autore koji dolaze iz različitih praksi i područja djelovanja, a što ih veže tematika primjene greške, kao rješenja za izražavanje umjetničkih, ideoloških i programerskih pozicija putem analitičkog, tehničkog i estetskog pristupa digitalnoj umjetnosti.

 

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

/'fu:bar/ expo - glitch art izložba

 

1 /’fu:bar/ – zamjenski naziv u programiranju i računalnoj dokumentaciji, metasintaktička varijabla / Fucked up beyond all recognition / glitch art izložba u Galeriji Siva.

2 Glitch (/ɡlɪtʃ/) art – zabilježavanje estetike zvučne ili vizualne manifestacije grešaka izazivanih u sustavima digitalnih slika, video i audio zapisa. Umjetnost namjerne greške, oštećenih ili neispravnih digitalnih datoteka, estetika neočekivanog u tehnološkim procesima, koja vlastitom nasumičnošću razotkriva unutrašnjost računalnih sustava. Glitch umjetnici namjerno stvaraju slučajnost eksperimentirajući vizualnim i digitalnim kodom i time u pukotinama novih medija kreiraju novu kulturnu sintaksu digitalne pismenosti.

 

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

/'fu:bar/ expo - postav

BitchCraft

BitchCraft

BitchCraft

BitchCraft

 

Više... | Read more

Mediologija, vizualne i masmedijske manipulacije

Uncategorized

Nakon što se u okviru projekta Linkin6 [art] u Galeriji Decumanus samostalnim izložbama predstavile grafičarke Melinda Kostelac i Andrea Staničić, 06. lipnja 2014. godine, otvorena je izložba krčkog vizualnog umjetnika Igora Gržetića.

Kao i u slučaju dvaju prethodno spomenutih postava Gržetićeva Mediologija ukazuje na mnoge mogućnosti eksperimentiranja grafičkim medijem, istražujući pritom u pet cjelina fenomen transformacije; modeliranje nove manipulacijom postojeće stvarnosti. Riječ je o računalno-grafičko-fotografskom projektu koji ukazuje na gotovo alkemijski karakter piktoralnog koda. Veći dio vizualnih jedinica tako je nastao agresivnom reciklažom s Interneta preuzetih slikovnih sadržaja, stvarajući kaotične vizuale – nove hibridne matrice specifične estetike. No unatoč različitom karakteru tako formiranih poruka, isti im modul (subliminal), kao subjekt reciklaže omogućuje prodor u (pod)svijest. I ovdje iznova biva otkrivena transformacija, i to ona promatrača uzrokovana manipulacijom njegove (pod)svijesti, što još jednom aludira na skrivene potencijale spomenute drevne discipline.

Izložbu su pored autora i riječke umjetnice Vedrane Valenčić koja je jednu od grafičkih cjelina, kao slikovni input, prenijela u lingvistički output (Iznesotine), otvorile Višnja Slavica Gabout, povjesničarka umjetnosti i kuratorica izložbene inicijative Linkin6 [art] te Maja Parentić, ravnateljica krčkog Centra za kulturu.

Iznimno mi je zadovoljstvo, ističe na početku Parentić, predstaviti novi Gržetićev multimedijski projekt kojim se nastavlja niska izložbi grafičarki i grafičara riječkog kruga okupljenih nazivom Linkin6 [art]. Mediologija tako donosi nekoliko grafičkih cjelina nastalih eksperimentiranjem s čitavim nizom medija, od računalne grafike, fotografije, videa pa sve do zvučnih i lingvističkih skica. Prizivajući njegove prethodne izložbene projekte, zaključuje Parentić, Gržetić i nadalje ostaje ovjeran inzistiranju na pomnom istraživanju mogućnusti računalne grafike, koja je međutim uvođenjem zvučnih i literarnih segmenta bitno nadišla svoje okvire.

Mediologijom, navodi Gabout, Gržetić nastavlja s dosadašnjim istraživanjima na području novih medija, ovim projektom ispitujući mogućnosti vizualnih i masmedijskih manipulacija. Pritom ukazuje na ogromne mogućnosti suvremenih medija i alata, koji mijenjajući percepciju manipuliraju osjetilima, stalno nas uvjeravajući u zbilju koja je ustvari iskrivljena, iluzivna i zbog virtualne prirode medija – hibridna. Gržetić nam tako znalački modificira pogled, ali i sva ostala čula, metamorfozama, simulacijama, iskošenjima, replikacijama i sinestezijama, da bi na kraju redizajnirao stvarnost i kreirao novu zbilju. A u njoj, zaključuje Gabout, dobiva na važnosti i sve ono što je pohranjeno u memoriji podsvijesti, zaboravljeno i možda odbačeno kao smeće, do čega Gržetić poseže kao za starim datotekama na računalu, i to na način data recovery – pronalazeći, obnavljajući i reciklirajući različite prostorno-vremenske vizualne podatke, te najposlije medijski generirajući simulakrum zbilje drukčije estetike.

Mediologija ostaje otvorena do 20. lipnja, a nastavak ovog izložbenog projekta, inače grafička cjelina Bitchcraft, biti će tijekom rujna, ove godine, izložena u Rijeci.

 

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - postav

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

Galerija Decumanus, Mediologija - otvorenje

 

Više... | Read more

Mediologija: poziv!

Uncategorized

Više... | Read more